舞剧，是一部改编自中国古典名著的，正在全国掀起观演热潮，短短两年间走过四十多座城市，此舞剧吸引近六十万观众走进剧场。
舞剧创作历程
这部作品是江苏大剧院联合多家专业机构一起打造的，创作团队在尊重原著精神这个基础之上，进行了大胆的艺术创新，中国艺术研究院红楼梦研究所为剧本提供了学术支持，以此确保了改编的严谨性。
这部文学经典被舞剧以现代舞蹈语汇进行了重新诠释，导演黎星以及李超带领团队，历经多年予以打磨，把文学语言转化成肢体表达，作品既留存了原著的精髓，又赋予了当代的审美特征。
全国巡演盛况
此剧完成了将近四百场演出，其足迹遍布国内四十多个城市，于重庆施光南大剧院的那次演出是该剧第三次前去那座山城，仍旧一直保持着一票难求的火热程度，如此这般的巡演规模在国内舞剧作品里是非常少见的。
持续的热情被各地观众展现于这部作品，一位来自重庆的观众，在观看完毕之后表明，演出达成了朋友推荐之际的预期，体会到直击心灵的美的感受，这样的反馈于巡演进程里屡见不鲜。
艺术价值认可
在重庆进行的此次演出有着特殊的意义所在，这是那部剧参与文华奖评选的评审场次，文华奖是中国舞台艺术领域所设的政府最高奖项，其代表着行业范围之内的权威认可，入围终评这件事情本身就是算作对于作品艺术质量的肯定 。
江苏文投集团的负责人宣称，此次入围，一方面是对于艺术探索所给予的认可，另一方面构成了持续提升创作水平的动力。该作品呈现出了传统文化基因同当代表达方式的成功融合。
主创团队理念
在艺术交流活动里谈到的导演黎星表示，创作团队投身这个项目是源于对艺术怀有喜好，他着重指出艺术创作自身所带来的趣味，觉得这是促使团队持续开展创作的关键动力 。
分享改编经典心得的，是另一位名为李超的导演，他指出，经典文本存在着丰富性，这丰富性既是一种优势也是一项挑战，创作者要在尊重原著以及创新表达这两者之间寻找到平衡点 。
媒体关注报道
参与艺术节活动的该剧，受到主流媒体广泛关注，《中国文化报》在艺术节专刊中，用整版篇幅予以报道，重庆当地多家媒体，也对演出盛况持续跟踪报道。
关注这部剧有多个角度，媒体都有涉及，比如此剧的艺术特色，此剧的观众反响，此剧的社会影响等，这些报道把文艺界对此创新作品的高度关注反映出来了 。
未来发展规划
文华奖评选持续推进过程中，这部舞剧会延续其全国巡演行程，创作团队宣称会持续打磨作品，持续促使艺术品质得以提升，未来有可能会思索更多国际交流演出相关事宜。
该剧取得成功，为传统文化在当代进行转化，提供了有益的案例，它展现出经典文学经由创新表现形式，在当代观众里引发共鸣，给其他传统题材的创作，提供了参考。
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