业界在第十四届中国艺术节期间热议的焦点是，戏剧期刊要怎样跟上时代步伐，舞台艺术又该如何跟上时代步伐 。
戏剧期刊的转型挑战
现今戏剧期刊普遍遭遇读者散失的艰难处境，伴随数字阅读的广泛流行，传统纸质期刊的发行数量持续下降，数位主编于研讨会上表明，期刊内容存在严重的同质化现象，学术论文跟创作实践相互脱离，难以获取年轻读者的留意 。
期刊转型需进行从内容至形式的全面革新，《戏剧艺术》副主编陈军提出，期刊应增添创作实践案例分析，引入艺术家访谈栏目，《四川戏剧》主编谢竹峰则建议开设青年戏剧人专栏，关注新兴创作力量。
学术引领与媒体融合
对戏剧发展而言，承担引领方向重要作用的是学术期刊。《文化遗产》主编宋俊华觉得，期刊应该将视线聚集于中国戏曲理论体系建设方面，促使传统艺术实现现代转化。达成这一目标要有编辑团队拥有前瞻性视野，能够辨别出有价值的学术研究方向。
戏剧期刊因媒体融合迎来了新的发展机遇，《戏剧文学》主编李昴介绍说其所主编的该刊已开发了移动端应用，还开设了视频解读专栏，通过把纸质内容转化成多媒体形式，从而有效提升了期刊的传播力与影响力。
戏曲知识体系构建
与会专家达成了构建中国戏曲自主知识体系的共识，该体系要从传统戏曲里提炼核心美学原则，还要吸收现代戏剧理论成果，上海戏剧学院学者提出应系统整理各戏曲剧种的表演程式以及音乐体系。
于具体实践当中，专家给出建议，要建立戏曲术语标准化词典，还要编写戏曲教育系列教材，这些基础工作可给戏曲创作以及研究提供共同语言，进而促进理论体系的完善，还利于体系的传播。
舞台艺术的美学重构
当代舞台艺术，正体验着深度的美学变革，中国音乐学院的研究员周琪表明，数字技术给舞台呈现开拓了全新空间，投影技术以及虚拟现实的运用，让传统戏曲拥有了崭新的表现方式。
重庆市文旅研究院的那名叫做牟元义的院长觉得，舞台创新是不能够脱离艺术本质的 ，他通过举例来进行说明，某些过度使用技术的作品是反倒削弱了表演的艺术感染力的 ，舞台、美学的重构是需要在传统与现代之间寻找到平衡点的 。
川剧的当代生存状态
作为重要地方剧种的川剧，面临着传承的一重任务，与发展的另一重任务，原四川省剧目工作室主任丁鸣透露说，当前四川存在着87个专业川剧院团，然而年轻观众所占比例不足30%，这一数据体现出传统戏曲在当代传播时的困境
多地已然展开川剧创新尝试，成都川剧院推出沉浸式小剧场演出，此演出缩短了演员与观众的距离，自贡川剧团开发川剧元素文创产品，该产品拓展了收入渠道，这些实践为其他地方剧种提供了参考。
理论赋能创作实践
旨在服务于艺术创作的学术研讨，此次研讨会专门设置了创作者与理论家对话的环节，多位剧作家称，理论研究成果助力他们更明晰地把控创作方向，规避了艺术探索的盲目状况 。
是活动负责人总结得出的观点，戏剧期刊理应成为连接理论跟创作的桥梁，借助刊发创作手记、演出评析这类实践性内容，来助力艺术家提高创作水平，而这种良性互动会促使整个戏剧生态朝着健康方向发展。
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