作为喜剧节目，最害怕的是存有老面孔，最害怕的是出现重复套路，然而，冠军团长们这次实现了回归，他们带来了全新的粉末弥漫的味道，还带有默契的、相互的碰撞。
冠军团长回归
这些细节透露出某个一面，老选手们有对待荣誉珍视的一面等等，老选手们还存在一种表现，敢于进行自我嘲笑的松弛表现。
在先导片中 ，团长们刚开始碰面 ，就相互调侃服装的样式 ，还说到了发型的变化 。天放成员很酷很帅 ，指着四士同堂奖杯说 ，“这个东西应该擦拭一下了 ”，对方立刻进行回怼 ，“总之要比某些人藏着奖牌证书不敢拿出来强 ”。这样直面抨击在熟人间 ，反而把比赛紧张的氛围消除了 。
新老喜人集结
除了本季观众熟悉的双高胎、思念成吉那些老组合之外，新面孔出现了多组，有十余组了，曾经在《一年一度喜剧大赛》第一季获取到前五名次的刘思维，还有朱美吉，重组之后，明显调整了一下表演风格，新来加入的街舞舞者转战去演喜剧，给舞台捎来了肢体喜剧意想不到的这些元素。
新人与老人进行了令人惊喜的混合搭配，产生了奇妙化学反应，在老选手主导实施的创作工作坊里，新人拿出了更贴近当下年轻人生活日常的段子，像某位新人创作的扫码关注才可领取救生圈这样带讥讽意味的桥段，让老喜人不禁大声呼喊需更新素材库 。
赛制全面升级
这样的师徒制，使得节目由单纯竞赛，转变成一种模式，这种模式对传承予以重视，这种模式对创新予以重视，传承与创新二者都被重视 。
首轮亮点是抢人大战，某某某团长拉拢演员靠承诺，承诺每场都保证有煎饼果子供应，胖达人3打出感情牌，强调团队像家庭般温暖，这种竞争方式充满人情味，让赛制升级不再只停留在口号层面。
嘉宾阵容创新
节目组取消了传统的评委打分，采用了“观众不代表”的视角，马东在录制现场常常笑得前仰后合，大张伟在录制现场也常常笑得前仰后合，他们完全忘掉了需要点评，胡先煦碰到无厘头表演时会起身跟着角色互动，这种沉浸式观看打破了评委与演员的界限。
挑选飞行嘉宾有着独特心思，辛芷蕾看完某组演出后，直接表示，这个梗自己没弄明白，不过演员的信念感触动了自己，这样一种评审办法，不刻意去迎合，维持真实反应，反倒让作品的优点与缺点更为明显。
幕后花絮加码
节目组特地设置了“不好笑惩罚室”，要是演员表演连续三次都没办法把观众逗笑，那就得接受趣味惩罚，某组演员没办法戴着特效眼镜去看自己表演的回放，尴尬表情引发了一阵阵爆笑，这些设计让观众看到了喜剧创作背后的艰难辛苦。
在存在的衍生内容当中，有着可以展现出演员们的场景，这些演员们，在后台玩名为“即兴接梗”的游戏，当工作人员突然给出像“外卖员与恐龙”这样荒诞的命题之时，演员们能够，在30秒之内，构建出完整的笑点，而这些片段生动地展现了专业喜剧人的创作能力。
创作初心不改
即便赛制产生了极大变数，然而核心一直是作品质量，某组演员为打磨一个历时五分钟的段子，连续熬夜，并且花费三整天去修改剧本，在首次进行展演的时候，有一个围绕“现代人手机焦虑”的作品，在其让现场观众发出笑声的同时，却渐渐令观众陷入了沉默 。
老演员们坦白说出回归，老演员们如此说是源于怀念，怀念那种专注于进行创作的环境，四士同堂成员讲，在这儿能够抛开商业方面的考量，四士同堂成员还说在这儿能够纯粹地去探索喜剧的各种各样的可能，这样的一种创作相关的氛围，致使本季作品在具备好笑这个特点之外，致使本季作品还增添了更多关于社会观察方面的深度
看完先导片后 ，有一种情绪 ，难以抑制期待之情 ，是对新的或者老将喜剧从业者们而言的 ，他们究竟要怎样去权衡比赛时期所面临的压力 ，以及创作过程当中的自由幅度 。对于冠军团长带领队伍这种全新模式而言 ，在你们看来 ，到底会使喜剧呈现出更多潜在的创作可能呢 ，还是会造成一定程度的限制呢 ？诚挚欢迎各位在评论区域之内发表见解 ，要是你们认可本文所具备的独特视角 ，那就请大家给予点赞表示支持 ！
