超乎想象的是上海国际艺术节的火热程度，观众们已然着手盘点今年观看演出的场次数量，与此同时，满心急切地期盼着明年的精彩节目。
艺术普及新模式
通过演前讲解以及后台参观之类的活动，观众得以深入知晓演出背后的故事。对于上海大剧院，在《海盗》演出前的交流活动里，分享创作理念的是马林斯基芭蕾舞团的艺术总监，其强调借助不同演员的组合，为观众带去完美无暇毫无瑕疵的艺术体验 。
已然成为上海国际艺术节常态的，是这样一种在各个方面都涵盖到的艺术普及方式，观众不复单一被动观看，在参与工作坊及导览期间，亲自去感受艺术的制作进程，像许多国际剧团于演出之后举办可让观众与演员直接交流对话的交流会，以此加深对作品的领会 。
国际团队的上海情结
众多国际艺术家对上海的改变感到诧异，一位舞蹈演员讲，他九年前初次来上海演出，如今每次前来都能发觉新的建筑以及剧场，这般迅速的发展，使上海变成国际艺术交流的关键平台 。
德国柏林剧团，于《三分钱歌剧》告终后，把椅子搬至舞台，跟观众交流演出感悟，这般互动形式，拉近了演员跟观众的间距，使得艺术节，不只是演出，更是一回回深度的文化交流，好多观众为参与这些活动，甚至甘愿错过末班地铁。
观众的热情参与
江苏观众于梓涵想要听完演后谈，所以没赶上最后一班地铁，可她认为这特别值得。她期望明年艺术节有更多德国剧团演出，以便她能持续享受这般高品质艺术盛宴。
没能参加《三分钱歌剧》的后台导览她觉得遗憾，听说那次活动中观众被允许亲自登上舞台结构。这种开放姿态，能让观众更近距离感受舞台制作细节，增强了他们的参与感致使满足感也出现了。
中西艺术的融合
对中国文化展现出浓厚兴趣的是国际上的艺术家们，小提琴家吉尔·沙哈姆在返场之际加演了《梁山伯与祝英台》来表达他对于中国音乐怀揣的热爱，另一位音乐家约书亚·贝尔也宣称，自他首次前来中国进行演出之后，就受到了《梁祝》所蕴含的激情以及象征意义的吸引 。
不限于音乐的这种文化交流，舞蹈领域同样是这样。《青衣》是中国舞蹈家王亚彬的作品，通过艺术节的扶持计划，在国际舞台上得以展会，还进行了超过150场的巡演。这表明上海艺术节为中外艺术家提供了宝贵的合作机会。
本土剧团的机遇
地处合肥市的庐剧院所推出的原创剧目《铁面无私》，首次登上了上海国际艺术节的舞台，这无疑是一个具备重要意义的里程碑，演员们提前一周抵达上海这件事来开展排练工作，并且还带来了有着历史意义的乐器，以此去展示他们所拥有的文化传承 。
如此这般的参与，不但在一定程度上提高了本土剧团的被知晓程度，而且还推动了不同区域之间的艺术方面的交流，借助艺术节这个平台，那些剧团得以和国际团队展开合作，进而学习到先进的制作经验，与此同时把地方特色传递给更为广泛的观众，。
社区艺术的拓展
艺术节开展的活动，并非限定于专业剧场范围之内，而是朝着社区以及公共空间这两个方向进行拓展延伸了呢。于上海青浦的上达中央公园这个地方，彩虹室内合唱团所进行的演出，吸引到了相当多数量的观众，其中涵盖了平日里一直处于忙碌状态的上班族群体。像这样在户外所举办的表演活动，使得艺术能够更为紧密地贴近人们日常的生活了呀。
程序员，一位在青浦工作的，称他很少有观看高水平演出的机会，不过这次在家门口的体验倒是让他难以忘怀。艺术节的这般拓展，冲破了，突破打破传统舞台的界限这种约束，使得有更多更多普通人得以能够享受艺术的魅力。
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