浦江影剧院里，回荡着沪剧那悠扬的唱腔，这场演出，不单单是一场戏曲盛宴，更呈现出传统艺术于当代的蓬勃生机。
传统艺术的新生
在那演出现场，呈现出座无虚席的状况，众多观众沉浸于沪剧所具备的独特魅力里。自暖场节目起始，熟悉的乡音便拉近了演员跟观众之间的距离，使得整个剧场洋溢着温馨的氛围。
演员们是青年，他们的表演是精彩的，赢得了阵阵掌声，他们运用纯正的沪语唱腔，把传统戏曲具有着的韵味与现代舞台所拥有的表现力进行了完美结合，展现出沪剧艺术在当代所具备的生命力 。
科技与戏曲融合
在剧院外头，AI戏曲换装体验区域那儿已然排起了长长的队伍，市民们借助科技的办法过了一把“戏曲瘾”。这样一种新颖的互动形式使得传统艺术以更为亲切的姿态迈入大众的生活 。
在现场，借助文化云平台展开了全程直播，如此一来，那些没办法到达现场的观众，也能够去欣赏这精彩的演出了。科技手段把地域限制给打破了，从而为传统戏曲延伸出了新的传播渠道 。
代际传承的盛景
参加本届戏曲节竞赛的选手，年龄范围跨度特别大，既有年仅8岁的儿童，又有年届78岁的长者，他们一同参与竞技。这样一种老人与小孩共同登台的情景、场景，形象地展示出了沪剧艺术超越代与代之间界限的那种感染力 。
那些少儿组的选手所进行的表演，特别地让人感到惊喜，别看他们年龄是比较小的，然而唱念做打却是有板有眼颇具模样的。这些作为新生力量而出现的情况，使得我们能够看到传统戏曲在传承方面有着延续不断的希望。
多元剧种共绽放
于戏曲节之上，并非唯有沪剧呈现出非凡光彩，其他剧种同样如此。那呈现京剧《白水滩》的小演员，乃是来自安徽之地，凭借其极为精湛的武戏方面的功底，成功征服了现场所有的观众，此表演令人印象深刻 。
湖剧跟阿卡贝拉的创新融合，让人感觉耳目一新，这般大胆的艺术实验，给传统戏曲的创新发展，提供了新的思路以及可能性。
文化互访促交流
参加本届戏曲节演出的，有特别被邀请而来的外地艺术团体。这种文化交流活动，推动了不同地区戏曲艺术间的相互借鉴，也促进了彼此间的学习。
由淮南而来的少儿京剧团，和上海本地的戏曲团队产生互动，向人们呈现出戏曲艺术身为文化桥梁发挥的重要作用。这般彼此间举办的交流活动，帮助推动戏曲艺术达成并肩齐驱的共同发展态势。
未来发展的思考
历经十二载，浦江戏曲节达成自单一剧种至多元剧种的迈进，此发展进程展现传统戏曲于当代社会的自我变革与突破 。
戏曲节成功举办，这使得我们进行思考，思考的内容是，在维持艺术本真之际，传统戏曲要怎样创新表现形式，以此来吸引更多年轻观众。欢迎于评论区分享您的看法，并且也不要忘记点赞去支持戏曲传承。
