柏林爱乐乐团那悠扬乐声里，中国面孔正不声不响地改变着这支古典音乐强劲队伍的生态，中提琴首席梅第扬和圆号手曾韵有着乡音的交流，这成为了国际舞台上一处温暖的景致。
中国音乐家的国际足迹
如今，在柏林爱乐乐团内，中国演奏家构成了小规模群体，除中提琴首席梅第扬外，由一九九九年出生的圆号演奏家曾韵，于二零二二年经严格考核后踏入乐团。这些音乐家大多毕业于中央音乐学院或者上海音乐学院，而后前往德国深造。他们在欧洲各大音乐学院历经系统训练，借由柏林爱乐每年举办的盲听选拔崭露头角。
加入的这些中国演奏家，丰富了乐团的文化多样性，梅第扬曾于慕尼黑ARD音乐大赛中斩获首奖，曾韵在日内瓦国际音乐比赛拿到金奖，他们不但带来精湛技艺，还把东方音乐元素融入西方古典作品，排练间隙，中文对话是乐团休息室常见场景，这种语言环境改变，让远离故乡的音乐家们觉得倍感亲切。
文化交流的生动实践
去年秋天的时候，柏林爱乐乐团在上海开展了一场为期七天的文化交流相关活动。那些音乐家们，除了于东方艺术中心举办四场正式的音乐会之外，还去走访了上海交响乐团以及上海音乐学院。他们特意安排出时间，走进浦东新区的多所中小学，跟年轻的学生们分享音乐学习方面的经验，并且现场去指导孩子们的演奏技巧。
有一些来自德国的音乐家，他们对上海本地文化展现出了很浓厚的兴趣，这些音乐家在演出结束之后，去探索了像城隍庙小吃街、田子坊艺术区这样的特色景点，并且还品尝了诸如南翔小笼包、本帮菜这类的地方美食，有多位乐团成员在社交媒体上面分享了于上海街头品尝美食时所拍摄的照片，而这般深入市井的体验，使得他们对于中国文化拥有了更为直观的认识 。
舞台背后的真实人生
梅第扬承认，职业音乐家的日子不只是亮丽舞台，柏林爱乐每年于全球举办超100场音乐会，音乐家们有近200天在各异城市间来回奔波，时差、气候适应以及连续演出对每个演奏者都是严峻的挑战，不过在他眼中，每次上台依旧是全新感受，观众的热忱总能驱散旅途的疲倦。
乐团成员发展出各式各样的调节方式，他们会在巡演间隙之时，组织集体健身活动，还会去探寻当地具有特色的餐厅，或者在酒店举办规模较小的音乐派对。梅第扬专门提到，中提琴声部当中的同事艾伦·尼尔斯擅长进行电子音乐制作，常常在音乐会结束之后组织跨界音乐方面的交流。这些活动不但缓解了演出所带来的压力，而且增进了团队之间的情谊。
演出前的特别准备
针对下午场音乐会，梅第扬养成了别具一格的准备习惯。于演出前四小时，他会喝上一杯意式浓缩咖啡，随后开展半小时步行。这般具仪式感的准备，不单单是为维持状态，更是心理层面的缓冲。他觉得过度思索音乐反倒会对现场发挥造成影响，适度的身体活动更能够唤醒演奏灵感。
进行重要演出之前，梅第扬会提前两个小时抵达音乐厅，他会先去查看乐器的状态，之后在休息室开展简单的音阶练习，和别的演奏家不一样，他避开在临上场前进 行完整曲目的排练，更愿意借助阅读或者冥想让心绪平静下来，这样一种举重若轻的准备方式，保证了他能够以最佳状态登上舞台 。
音乐世家的教育观念
身为职业音乐家，梅第扬把音乐自然而然融入了家庭生活，他频频用中提琴给两岁的女儿演奏巴赫无伴奏组曲，发觉这些巴洛克作品能够有效地安抚幼儿的情绪，他还会领着女儿前往排练厅，让她于琴声当中玩耍，在不知不觉里感受古典音乐的魅力 。
然而，梅第扬清楚表明不会硬性要求女儿去学习音乐。他回想起自己童年之际，其父母尽管都是音乐教导者，可从来都没有强制他去挑选乐器。这样一种开放型的教育理念致使他最终切实地爱上了中提琴。他打算让女儿去接触各种各样的艺术表现形式，等候她自然而然地呈现出兴趣趋向，然后再给予相应的支撑。
古典音乐的市场温度
在2023年，柏林爱乐于上海进行演出，呈现出一票难求的状况，开票之后的十分钟以内，所有场次都已然售罄。梅第扬留意到，观众里头，不但有上海当地的乐迷，而且有特意从北京、广州赶来的听众，甚至出现了海外乐迷跟着乐团来到中国的情形。这样的热情，超出了音乐家们的预想。
在面对朋友们提出的购票请求时，梅第扬没有办法，只得动用自身的工作票额度。他笑着声称，这已然变成了每一次演出时甜蜜的负担。更让他感到欣慰的是，在上海音乐厅外面经常会看到年轻的父母带着小孩在那儿等待签名，这样的一些场景使他察觉到了古典音乐在中国所具备的发展潜力。音乐家们坚信，伴随着文化交流的不断深入，中国的观众对于古典音乐的理解正在持续地深化。
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