雅集之境
走进西雁翅楼展厅，首先映入眼帘的是那圆形的花窗。展柜里的玻璃反射出如同溪水般的光芒。观众在展厅里漫步，宛如置身于水边的文人。这里陈列着《西园雅集图卷》、《东园图卷》等众多珍贵艺术品。其中不乏苏轼、米芾等北宋名家的杰作，更有明代南京东园文人雅集的遗迹。这些展品让人得以穿越时空，与古代园林里的文人骚客产生共鸣，体会到他们的风度和才情。
那边，我国文人正沉浸在园林宴会的欢乐之中。而丝绸之路沿线的园林里，萨迪、哈菲兹等波斯诗人的杰出诗作广为传颂。在芝加哥艺术馆，一份17世纪的《萨迪诗集》手抄本备受瞩目。封面上描绘的花园中，人们欢歌笑语，舞姿翩翩，流露出对自然美景和美好生活的憧憬。
鉴藏之雅
策展团队根据档案资料细致地布置了展区，游客在这里能够感受到“四美具”古物的独特魅力。在18世纪，欧洲盛行东方风格，设计师们心中勾画出了他们理想中的中国亭台楼阁、宝塔等建筑。据说宝塔的设计灵感来源于南京大报恩寺的琉璃塔，给园林增添了几分雅致和画卷般的意境。这些建筑不仅仅是装饰，还反映了当时欧洲对东方文化的向往和借鉴。
园林内融合了多种文化，各地特色在此交融。东方的古老建筑风格在西方园林中闪耀光芒，西方对东方文化的接纳也增添了园林的收藏深度。这种文化的碰撞，让人们意识到园林文化已跨越了国界与地域的限制。
游山之趣
中国古典园林普遍采用了“山”的形象，通过布置假山和湖石，塑造出虽小却独具特色的景观，满足了人们即便身处都市亦能领略山水之美的愿望。在意大利画家斯特凡诺的作品《普拉特里诺庄园图景集》里，一座半人半山的巨像引人注目，它象征着亚平宁山脉，而这尊巨像是由知名雕塑家詹博洛尼精心打造的。这部作品展示了不同国家在园林设计中对“山”这一文化符号的独特诠释，以及各自独特的艺术风格。
在园林文化中，山的作用尤为关键。不同文化对山的寓意有着不同的解读。在中国，山被视为传达情感、领略山水之美的纽带；而在意大利，山可能象征着自然的力量和地方特色。这些不同之处体现了人们对自然山水丰富多样的理解和表现方式。
静修之境
有传闻称，意大利画家郎世宁曾在敬胜斋以圆明园半亩园的景致为蓝本，在建福宫花园里描绘了生机勃勃的紫藤花。他的学生王幼学亦在乾隆花园的倦勤斋绘制了类似的图画。这些画作不仅精美绝伦，还营造出一股宁静的氛围，让人仿佛在画中寻得心灵之静，得以静心修炼。
乾隆皇帝在亭旁弹琴的画面被《弘历观荷抚琴图轴》所捕捉，亭下荷花竞相绽放，山涧流水潺潺。画中人物仿佛超脱了尘世的纷扰，精神得到了提升。园林成了人们心灵的避风港，这些文物和画作让我们体会到古人对园林中宁静心灵的渴望。
观花之美
莫奈是印象派绘画的开拓者，他在晚年搬到了离巴黎不远的吉维尼定居。在那里，他用心营造了一个迷人的花园，花园里的美景为他带来了源源不断的创作灵感。这一行为充分体现了园林花卉景观在艺术创作中的关键作用。园林花卉不仅展现了自然的魅力，更是艺术家们获取灵感的珍贵资源。
中国园林里的植物各具特色。在这些与展览相连的园林景观里，植物的搭配和布局展现了匠人的巧思。各式花期各异的花朵和多彩的植物交织在一起，使得每个季节都能呈现出其独特的美丽。观赏花卉已深深融入园林文化之中。
畅音之韵
展览尾端呈现了故宫收藏的戏曲乐器、剧本曲谱以及色彩缤纷的戏服等，并巧妙地以现代设计手法还原了倦勤斋的小戏台。这里汇聚了丰厚的戏曲文化，使观众得以领略宫廷戏曲的韵味。戏台不仅是表演的场地，更是文化传承的重要节点。
在凡尔赛宫与特里亚农宫的国家博物馆中，有一幅名为《水剧场》的油画，画面生动地展现了水剧场丛林园的美丽风光。馆中的装饰设计灵感来源于郎世宁的《花鸟图册》，并展示了众多以园林为主题的精致文创产品。这些文创巧妙融合了园林文化、戏曲艺术与绘画技艺，使观众得以领略到不同文化交融的迷人魅力。
故宫博物院与芝加哥艺术博物馆共同举办的展览，展示了园林美景与多元文化的交融，让人如同穿越了时空，与古人同游。在参观过程中，你是否也感受到了与古人对话的奇妙体验？欢迎在评论区分享你的感受，别忘了点赞和转发本篇文章！
