从草原到古塞的二十年创作轨迹
崔雪冬于1975年在内蒙古乌兰察布出生，身为蒙古族教授，他耗费了二十多年光阴，将内蒙古的牧户、牛群以及古塞遗迹都画了个遍。从2005年那幅《希拉穆仁牧户》开始，直至2026年的新作《筑牢》，他的写实油画一直扎根于内蒙古大地那真实的场景当中。最令人感到意外之处在于，近些年他突然转向古塞题材，借助《古塞长空》《关隘》《将军会》这些作品，把草原和长城这两种截然不同的地理符号给并置到一处。在这种转变的背后，存在着他对内蒙古文化身份的重新思考。
《筑牢》里的时间与空间密码
到 2026 年才完成的《筑牢》，其尺寸为 220cm×140cm，这是崔雪冬最近几年所创作的最大尺幅的作品。在画面之中，既能够看到草原的那种辽阔，还能够感受到古塞所具有的厚重。他借助画笔去追问一个核心问题，那就是：什么才是真正能够“筑牢”的东西呢？是砖石城墙，又或者是草原民族的精神韧性呢？这幅画作并没有给出简单的答案，而是让观众在色彩以及笔触当中自行去寻找。画面之上那些粗粝的肌理，似乎能够让人触摸到内蒙古土地上千年来的风沙还有温度。
古塞系列为何成为新焦点
于2023年起始的《观沧海》起手，崔雪冬显著地转向古塞主题素材。他绘制《关隘》之际，特地挑选了40cm×50cm的较小尺寸画幅，借由紧凑的画面布局构造来着重凸显关隘所具备的那种压迫之感。《将军会》《口子上村》《岿然》这些相关画作作品，所记述留存的全都是内蒙古区域范围之内快要被人们渐渐遗忘掉了的古塞遗迹情形。他并非是去用拍摄照片的方式，而是背上绘画的箱子亲自到实地各处进行写生创作，在风沙环境之中一站便长达几个小时之久。就是这样一种看似笨拙的办法方式，反倒使得画面呈现出了相机怎样都无法传递表达出来的那种现场真实感觉——其画面效果让你能够目睹看到颜料在画布之上由干变湿以及从湿至干的变化过程状态，还能够切实感受体会到画家在与古塞相互对峙抗衡之际，其自然而真实的呼吸节奏韵律。
草原生活系列的生命温度
并非能认为崔雪冬仅仅就只会去画古塞，翻看他在2005年直至2007年期间的作品，其中《希拉穆仁牧户》《巴达日呼家的坐骑》《巴音苏木的马围栏》，记录下了草原牧区正处于消失状态的生活细节，那些牛群、马匹以及牧户的日常，在他笔下并非是猎奇的风景，而是有着体温的生命故事，在画《哈毕日嘎的牛群》的时候，他为了能够捕捉牛群在晨光里的动态，连续一周凌晨四点就蹲守在牧场上，这样的一种执着，使得他的草原作品相较任何摄影资料都更具备打动人心的力量。
艺术教学与创作的双重身份
身为内蒙古师范大学美术学院教授与美术馆馆长，崔雪冬的创作跟教学紧密相连，不可分割。他带领研究生下乡写生之际，并非在画架前指挥学生，而是自己率先支起画布开始作画。学生们围在他身后，观看他如何处理色彩关系，以及怎样把控画面节奏。这样“身教重于言传”的教学方式，促使他培育出一批既掌握技法又具备独立思考能力的学生。他时常讲：“画布上的每一笔皆为思考之成果，并非技巧的显摆。”。
色彩语言中的文化根脉
崔雪冬运用色彩极为大胆，特别是《二人台·入戏》《和合》这两幅作品，红色跟蓝色相互碰撞极具视觉冲击力。此用色习惯源于他对蒙古族民间美术深度探索，草原上的唐卡、刺绣、家具装饰，都喜好高饱和度的纯色。他最为难能可贵之处在于，将这种民间色彩体系转变为现代油画语言，既不显得土气也不显得做作。观摩他的画作，你会感觉到那些颜色本就应当生长在画布之上，恰似野花原本就绽放在草原之上那样自然。
若将我们置于生活范畴内，是否曾寻觅到类似崔雪冬画作里古村那般，兼具坚固特质与温度属性之事物呢？欢迎于评论区域交流你的感悟，点赞此内容并予以分享以便使更多人得以览见扎根至内蒙古之地的这位画家。
