5月底，北京举办一场艺术展，这场艺术展高手云集，30位来自江苏地方从事绘画创作的中青年画家带着数量近百幅的作品进入京城。这些画家中，有一位名为王法的画家，其专门进行花鸟题材绘画创作，他在绘画时，不使用大红大绿颜色，反而借助玉兰以及竹子，竟达成将江南地区所独具的淡雅味道完整画出来的效果。
一场不容错过的年度画展
5月24日起至6月3日期间，中国美术馆会举办一场名为“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”的展览。这场展览，规格相当高，是由中国美术家协会、中国美术馆以及江苏省文联联合进行主办的，并且是由江苏省美协负责承办的。
30位来自江苏美术界之中坚力量，带来将近100幅精品画作，作品覆盖中国画、油画、版画以及水彩粉画等多个不同门类，其中包含人物、山水、花鸟等各种题材，这些作品既具备江南传统之温润特质，又拥有当代创新之锐气。
王法的两幅大尺幅参展作品
江苏省美术家协会副主席、那家省美术馆馆长王法携来了两幅具有较大尺寸幅度的作品，其中一幅被称作《绰约新妆玉有辉》，其所描绘的乃是长满一树的玉兰花，而另一幅名为《萧飒尽得风烟情》，它是一幅呈现着长长的竹子的画卷。
有两幅画，它们尺寸都颇为巨大，且蕴含着极为深远的意境。在名为《绰约新妆玉有辉》的那幅画里，玉兰花呈现出依次绽放的状态，其姿态显得十分清雅。在该画的枝头上，存在着几只鸟，其中三只处于安静站立的情形，另有一只正准备飞起来，这种动静相互搭配的状况充满了趣味。还有一幅名为《萧飒尽得风烟情》的画，它是一幅长卷形式的画作，清风从中穿过竹林区域，竹影随之产生晃动，禽鸟在林间以悠闲的姿态存在着，奇石静悄悄地卧在竹子下方。
传统花鸟画的新表达方式
王法表明，自身的创作是扎根于江南区域的文脉之中的，是以传统的花鸟题材作为核心的，这不仅是对宋元以来文人画精神的一种传承，而且还是他对于当下自然生态的个人艺术方面的观察以及体悟。
在绘画方法上面，王法摆脱了传统工笔画那种固定的惯常模式，他采用清淡且湿润的墨色去对竹叶的纹理予以渲染，运用没骨法来呈现玉兰花瓣的姿势形态，如此这般，线条跟晕染相互搭配协作，既留存了工笔画的精细严整，又融进了写意画的空灵虚渺。
万物有灵的自然生态意趣
王法所绘画面之内的禽鸟，存在着这样的情形，其一，有部分是停歇置身于竹枝之上的。其二，有部分已然处在山林之间展翅翱翔。这些禽鸟并非是那种孤立存在的单一物象，实则属于一类，它们是与竹子、石头以及各种花卉、树木共同依存生活在一起的生命整体范畴。他凭借手中的笔墨来传递大自然所独有的气韵，从而使得观赏者能够切身体会感受到那种“天人合一”的审美核心内涵。
这样的处理办法蕴含着“万物有灵”的生态趣味，观众观赏他的画作，并非仅仅看到花与鸟，更能够领会到生命彼此间的和谐共生，这同样是传统文人画一直找寻的精神境界。
传统是根基不是创作的枷锁
那王法所秉持的观点则是，传统被看成是艺术创作极为深厚的根基所在，并非创作过程当中的那种束缚限制。此次他参与展览这件事，一方面是针对自身创作实践展开的一回梳理总结，另一方面又是跟其他画家相互交流学习所拥有的良好契机。
他借助笔墨当作媒介，于传统花鸟画 的文脉跟当代语境之间，寻觅新的表达路径。他倡导对经典工笔语言予以革新调适，弱化 工笔中性化的表达形式 ，使线条与晕染彼此成就。
让千年花鸟文脉焕发新生命
王法身为江苏美协副主席，担任着省美术馆馆长一职，是一级美术师，同时还是中国美协的理事，以及中国工笔画学会花鸟艺委会的主任。其作品曾被选入第三届全国青年美展，还荣获过第十届全国美展的铜奖，在第十一届全国美展获得了获奖提名。
曾荣获二零一五年“傅抱石奖”，还有第二届、第三届、第四届“江苏文华美术奖”，二零二零年获评江苏省“紫金文化艺术英才”。往后，会持续以花鸟作题材，深入钻研江南文脉，使千年花鸟画在新时代绽放光彩。
你最为钟意的花鸟画里的哪类题材，究竟是那种玉兰，还是竹子模样的，又或者是别的处于花鸟范畴的植物呀，如果喜欢的话可要在评论区域留下你的想法来，并千万不要健忘进行点赞操作以及转发行为，这可是能够便于更多的友人知晓这场于位于北京之地举办的出色展览哒。
