在二〇二六年五月十五日，直至十七日，舞剧《牡丹亭》即将于四川大剧院连演三场，此舞剧是由青年舞蹈艺术家黎星与黄佳园全新创编的。这部舞剧是近一年内全国巡演时一票难求的爆款，众多观众皆将其誉为国风舞台上的“至美之梦”。它不只是黎星在舞剧《红楼梦》之后对经典的又一次聚焦，更是青年艺术家们献给观众的一场心灵对话。
耗时20个月的创排挑战
面临汤显祖原作那体积很大的叙事方面的挑战，黎星跟黄佳园勇敢地作出选择，把有声变为无声，他们耗费了长达20个月之久的时间，凭借纯粹的肢体语言以及当代的视角对故事予以重构打磨，创作团队提炼出杜丽娘、柳梦梅、春香、花神、陈最良、判官这六个核心角色，使得舞剧的结构变得更加清晰，这样的处理方式把繁杂的叙事线进行了简化，让观众能够更直接地去感受角色的情感变化。
全剧结构依照“梦卷”与“画卷”的上下篇章予以展开，上半场侧重于杜丽娘潜意识里的“春情萌动”以及凄美“离魂”，以此展现她内心的觉醒，下半场着重表现柳梦梅的千里追寻，将“情不知所起，一往而深”的哲思进一步加以深化，借助这样的结构安排，创作者使得古典故事拥有了当代解读，让观众更易于产生共鸣。
全明星阵容再度集结
此番舞剧汇聚了胡婕、罗昱文、李倩等好些实力派青年舞蹈演员，这些演员会凭借自身肢体语言为蓉城观众倾力演绎这部经典之作，尤为值得一提的是，近年来颇受追捧的民族舞剧《红楼梦》背后班底成了舞剧《牡丹亭》的中坚力量，黎星与黄佳园两位导演再度携手，延续了他们在前作里的默契配合。
胡婕、罗昱文、李倩等，这些曾参演舞剧《红楼梦》的原班人马，又一次进行了集结。这样的演员阵容延续，确保了作品表演质量以及风格的统一。观众能够在熟悉的表演当中，感受到全新的故事内容。对于看过《红楼梦》的观众来讲，这毫无疑问是一种亲切的观剧体验。而对于新观众来说，全明星阵容同样是品质的关键保障。
极简舞台追求情感浓度
导演黄佳园把舞台设计理念归纳称作“克制的张扬”，舞台舍弃繁杂实景，于极简、返璞的视觉形式当中追寻情感浓度的最大化配置，步入剧场，杜丽娘与柳梦梅的精魄初见会在方寸回眸之际被观众全部纳入眼中，这般设计令观众的注意力完全集结于演员的表演之上，而非被华丽的布景给分散开来，简约并非简单，乃是经过精心设计的留白安排。
用于演出的服装，其设色大量采用中式传统的“粉墙、金砖与花意”。创作团队凭借水墨、留白等中国美学手法，运用氤氲的水雾以及留白化的现代色彩意象。舞台上展现出“浑然天成”般的雅韵对话，使得观众在视觉方面获得享受。这种设计不但保留了传统文化的韵味，而且契合现代观众的审美习惯。每一处细节都历经打磨，目的在于给观众带来沉浸式的观剧体验。
从红楼梦到牡丹亭的延续
自舞剧《红楼梦》取得成功以后，黎星就成了国风舞剧领域的代表人物，此次《牡丹亭》的推出，是他针对中华优秀传统文化经典创作的又一回尝试，两部作品都挑选了中国文学史上的经典文本，都运用了当代视角予以解读和呈现，这种创作路径的延续，表明了艺术家对传统文化现代化转译的不断探索。
有两部舞剧，在创作班底方面存在诸多相似之处，在美学追求上同样有着不少相像的地方。有着同样的导演搭档，有着同样的演员阵容，有着同样简约至极的美学追求，这使得《牡丹亭》与《红楼梦》构成了一种颇为不错的呼应关系。针对于那些喜爱《红楼梦》的观众而言，《牡丹亭》既是一回全然崭新的体验，又是一种似曾相识的延续。而这种创作模式所取得的成功，也为往后的国风舞台作品给予了参考。
三大看点不容错过
再度联手的导演团队，构成了第一看点，黎星与黄佳园在《红楼梦》里的合作，已然证实了他们具备的实力。以胡婕、罗昱文、李倩作为代表的全明星演员阵容，形成了第二看点，而这些演员展现出来的肢体表现力以及情感传达能力，全部都历经了市场的检验。那么，第三看点便是极简却又不失雅韵的舞台美学，制作团队借助现代手法诠释古典美感，从而给观众带去视觉享受。
一部舞剧定好在二零二六年五月十五日至十七日，于四川大剧院连续上演三场。对于身处成都的观众来讲，这是一回很难得的能在家门口观赏高水平国风舞剧的契机。建议持有兴趣的观众提前去购买门票，毕竟先前的巡演已然出现过一票难求这种状况。不管你是古典文学爱好者，又或者是舞剧迷，甚至是想要体验国风之美的普通观众，这部作品都值得投入观看。
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