一旦提及王羲之法帖这回事，不少人马上就会想到《圣教序》。然而在1900年的时候，敦煌莫高窟出土了一卷《行书普门品》，其在时间年代方面比《圣教序》要早300年。有那般这样一些学者觉得，这卷法帖在笔法还原度以及气韵连贯性这两方面，远远超过了《圣教序》。
出土时间早 保存更完整
1900年，在敦煌莫高窟藏经洞，这卷《行书普门品》被发现。藏经洞于11世纪封闭，洞内干燥且恒定，故此纸张与墨色俱未腐烂。此全卷长度超6.6米，总计2000多字，单字大小约1.5厘米。拓本字迹完整，笔画清晰可见，于唐代集字法帖中极为少见。相较之下，《圣教序》现存拓本，大多历经多次翻刻，部分笔画模糊甚至变形。
集成年代接近王羲之时代
对于集成者的身份，学者们内存在着争议，有人觉得或许乃是王羲之侄子王珣所集，然而大家都一致认定创作年代跟王羲之生活的时期极为相近，这距离王羲之离世仅仅几十年，远远早于《圣教序》的唐咸亨三年（672年），那时还能够目睹到大量王羲之的真迹，集成者具备条件直接依据原作来进行选字以及编排，年代越是靠近，失真的程度就越少，这便是《行书普门品》能够高度还原王羲之笔法的根本缘由。
书体丰富 技法更完备
《行书普门品》并非只是局限于单一的那种书体，而是有着行书、章草以及行草这几种书体都兼备的情况。不同的书体在王羲之的笔下能够自由地进行转换，从而展示出了最为高妙且最为核心的笔法技巧。就比如说“世”字横画的那部分，由中锋衄挫所造成的轻微波折感觉，在拓本当中清晰地能够看见，情况就是这样的。这种笔锋的细微变化，在多数的唐代集字帖当中是难以观察得到的。字体的排布呈现出疏朗有序的状态，借助笔锋变化以及构势疏密来连接前后的字体，可以令气脉自然地畅达起来，就是如此这般的。
气韵自然 远超《圣教序》
因集字方式受限，《圣教序》虽为集字佳作，可是字与字连接稍显生硬。《行书普门品》全然不同，轻微起伏错落，使人感受自如本真美感。前后字体呼应关系处理极为巧妙，无刻板拼接痕迹。此还原魏晋神韵能力，是目前存世集字法帖中最高水平体现。诸多专业人士觉得，若只选一本法帖学习王羲之笔法，当首选《行书普门品》。
流传日本 近年才公开
令人惋惜的是，此卷法帖出土后状况不佳，未获妥善保护。在20世纪初期，它意外流入日本。当前收藏于东京国立博物馆。长久以来，国内学者难以见到清晰且完整的版本。直至近期，博物馆级别的超高清复刻本才传回国内。此次复刻运用12色微喷工艺，还加入现代字注释助力初学者识读。手工经折装设计便于摊开临摹，所有细节得以一览无余。
临摹价值 高于其他法帖
搞学习王羲之书法这个事儿，最怕的就是买到那种模板化程度很高或者存在细节遗失情况的字帖。《行书普门品》拓本有着2000多字的规模，凭借这个体量完全能够系统地掌握王羲之的基本笔法。从横画的中锋衄挫开始，进而到转折地方的方笔圆笔转换阶段，再到章草那里波磔的处理环节，都能够在这卷法帖当中寻觅到标准范例。把这些技法掌握之后，再去瞧历代其他草书名家所创作的作品，就特别容易弄明白他们用笔的来源以及变化逻辑。这也就是有人会说，学透彻这一帖，笔法基本上能够达到比较高深的水平的原因所在。
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