《乘风破浪》的舞台之上，若是王心凌再度唱起《爱你》之时，好多观众猛地才察觉到，“甜心教主”这位，从来都没有真正地离去。节目里，她和谭维维即将合作《山海》这儿消息一出，愈发令人期待，差别显著的两种风格，会撞击出什么样的火花。
风格碰撞的化学反应
初看谭维维和王心凌的组合，会觉着有点意外，一个凭借高亢硬朗的嗓音为人所知，另一个是以甜美温柔的声线让大众铭记，然而在《山海》的排练期间，这样的差异反倒变成了优势。
谭维维把两人之间的合作比喻成“山与海的对话”，她觉得王心凌的那种柔和能够让自身的刚硬得以平衡，进而形成互补，这种组合把常规女团搭档的思维模式给打破了，不再去追求声线的统一，而是着重强调反差所带来的戏剧张力。
突破舒适区的尝试
在被问到是不是会厌烦甜美风格之时，王心凌给出的回应看样子清醒又坚定。她讲出甜美是特色并非包袱，不会因为要改变而去改变。在追求“转型”的娱乐圈里头，这样的态度显得挺难得的。
谭维维也对这一观点予以支持，她觉得真正的突破乃是在维持本色的根基之上进行边界的拓展，在《山海》里增添rap段落此举便是如此这般的尝试，谭维维期望目睹王心凌呈现出迥异于往昔的帅气一面。
翻红现象的背后逻辑
这看似突然走红的王心凌，实际上是有迹可循的。在节目首期的时候，镜头给到她的时长不足四分钟，远远比其他姐姐要少，然而却引发了最为广泛的讨论。这体现出观众对于经典怀旧有着强烈的需求。
近几年，在内娱兴起的那种被称作“文艺复兴”的热潮，致使好多带有时代印记的艺人再度得到关注。王心凌恰好于恰当的时间现身在合适的舞台之上，从而唤起了数量众多的80后、90后的集体记忆。
节目模式的悄然转变
和前两季不一样，第三季《乘风破浪》没安排宁静、那英式的那种很有大姐风范的选手。节目组换了做法，邀两位前辈用“师姐”身份来带队，从而形成了新的竞争格局。
如此这般的改变，使得个人核心所具备的主导作用降低，进而让整个团队的协作变得愈发重要起来。宁静以及那英于选人这个环节当中的互动，增添了戏剧性，并且为后续一系列的合作埋下了伏笔。
竞赛性质的弱化趋势
本季节目，取消了初舞台评分，并且去掉了专业点评，紧张感显著降低。取而代之的是，一种更注重自我表达，以及更享受过程的氛围。这种转变使部分老观众产生了不适应的感觉。
可是从另外一方面来讲，将竞赛感进行弱化使得姐姐们能够更加专心地投入于舞台自身。她们不会再去为分数而产生焦虑情绪了，反而会去思索怎样去呈现出自己内心最想要展示出来的内容。四个关于舞台类型的设置为多样化演出给予了机会。
个人故事的多元呈现
本季的选手，源自各个不同的行业领域，各位都怀揣着自身独特的故事，走进这个舞台，其中有的是为了去弥补曾经留下的遗憾，有的是为了充分证实自身的能力，还有的仅仅是单纯地想要去感受一番站在那聚光灯正中央地带的别样感觉。
朱洁静这位芭蕾舞蹈者，分享了自身老是站在舞台边缘处的经历，她来到这个节目，目的是想体会中央光束所带来的那种温暖。谭维维也公开表示要摒弃十六年前参与竞赛时的心态，切实去享受舞台状态。这些实实在在的故事，共同构建成了节目的情感核心部分。
观察完王心凌以及谭维维于《山海》里的协作演出，你觉得哪一种风格的撞击最令你留有深刻印象？是绵柔与刚硬的对照，还是传统嗓腔跟rap要素的融合？欢迎于评论区去分享你的观后之感，可别忘了点赞并且转发！
