备受众人瞩目的《藏海传》，终于开启了播放模式，然而实际呈现出来的观看感受，和观众内心之前所抱的期待，形成了极大的落差。特别是当把它与同类型当中处于巅峰地位的作品《琅琊榜》相比较的时候，更能够瞧出它在剧本以及表演方面存在的明显差距，这般状况使得许多盼望已久的观众心里头生出失望之情。
剧情逻辑的先天不足
《藏海传》尝试去讲一个有着血海深仇的少年藏海的，复仇方面的故事。主角被设定成，潜心去学艺十年，本应当是那种智谋超众、心机深沉的人。可是在剧情开始的阶段，他回到京城就轻易地掉进了女主设的圈套，这样的设计致使角色的“高智商人设”从最开始就无法立住。
这样的情节漏洞，直接对后续的戏剧张力产生了影响，一个在开场时就会被简单计谋给蒙蔽的主角，观众极难相信他在后续能够与老谋深算的平津侯展开高水准的权谋对决这一情况，致使整个复仇主线缺少可信的对抗基础，更多是依靠‘主角光环’来予以推动，并存在以此来维系运行的现象。
主角演绎缺乏层次
肖战作为演员，在对藏海这一有着复杂特性的角色进行诠释之际，的确将自身表演方面存在的短板给暴露了出来。该角色的关键内涵在于，其内心有着深刻的创伤，同时又戴有外在的伪装，而达成这种演法需要具备极强的层次感。可是在剧中，观众很难从肖战所呈现的表演里，明晰深切地领会到那种被仇恨所驱动着的内在力量。
特别是在直面灭门仇人平津侯的该关键戏份之时，其表演呈现出过度表面化的状况。欠缺足够细腻入微的微表情以及身体语言用以传递角色内心如波涛之汹涌的恨意与极度克制下的矛盾，致使这场分量极重的戏份在情感冲击力方面大为减弱，最终流于平淡。
角色三个阶段的问题
于“初回京城”时，藏海该有的阴沉、警惕以及深藏不露的特性呈现欠缺，反倒显得极度阳光和懵懂，此与角色背景极为不符。于“仇人相见”之际，表演没能呈现出那种在仇人跟前竭力隐忍、然而又几乎难以抑制的复杂情形，情绪处置过于单一。
处于“踏入侯府”这般的求职时期，人物得呈现圆滑以及佯装，然而演出之内还存有一股“不服气”的直率之感。这与一位企图获得仇人信赖、步步为营的谋士应有的情形不相契合，致使人物的行为逻辑显得不够明智。
与经典角色的对比
把藏海跟《琅琊榜》里的梅长苏作对比，二者差距特别明显，梅长苏那病弱的身躯跟强大的心智有一种超乎常人的反差震撼感，他说话做事，一举一动都带有很深的算计还有一种浓浓的苍凉感，然而藏海这个角色的塑造就显得特别单薄，他的智慧大多是通过台词来讲明，并非借由演员的表演以及情节自然而然地呈现出来。
对于权谋剧来讲，其核心魅力所在之处是智斗呈现出的精彩以及角色具备的深度。在《琅琊榜》这部剧中，每一个角色做事都会有合理的动机的，而且棋局的发展是一步比一步更让人惊心的。然而在《藏海传》里，它的权谋设计给人的感觉那就像是小孩子玩耍一般有些不严谨的，反派表现出来的显得有点欠缺智慧，主角最终获取胜利的过程常常是缺少足够能让人信服的依据的。
流量与实力的现实困境
《藏海传》选角一事，又一次引发了有关“流量演员”跟“剧作品质”的探讨。不得不承认，肖战带来了极大的关注度，然而关注度没办法直接转变为剧集的口碑。要是演员的演技支撑不了复杂的核心角色，那整部剧的质感便会受到损害。
以选用实力派演员、打磨精品而闻名的导演郑晓龙，以往有诸多作品。此次选用流量演员担纲，或许可说是在市场压力下所做出的妥协。然而这却反映出了当前国产剧制作存在的一个普遍困境，即怎样在商业热度与艺术品质之间寻找到更佳的平衡点。
对行业未来的启示
一部名为《藏海传》的作品的呈现，给影视行业带来了一种警示，那就是一部剧集若要取得成功，最终所依靠的是具备扎实功底的剧本，以及精准到位的表演，还有用心投入制成的影片形式。要是过度地依托明星所带来的流量，却忽略了内容自身的质量，那么是极难塑造出能够经受住时间长久检验的堪称经典的作品的。
不断提升着的观众审美，对好故事以及好演技的要求越发高了。制作方应当把更多资源投放于剧本创作与演员培养上面，而非盲目地去追逐流量。只有回归到内容本身，才能够真正获取观众的长久认可。
以你的观点论来瞧，针对一部称得上优秀的权谋剧而言，其最为关键的成功所需要素究竟是具备精彩特质的剧本，还是演员所展现出的演技？欢迎于评论区域，将你的看法予以分享，同时也千万不要忘记，对本文进行点赞以及转发这项操作。
