当那具有独特魅力的越剧的吴侬软语，碰上苏东坡所展现的千古豪情，究竟会碰撞出怎样的火花呢？这个二月，一场跨越了千年时光的对话，将会在南京拉开帷幕，从而为广大观众带来全新的艺术感受与精神层面的滋养。
一场不容错过的文化盛事
从2月7日起至8日，江苏大剧院会迎来由浙江小百花越剧院带来的新编存在年代为历史时期的剧作《苏东坡》。此一回的演出状况而言，不单单是传统戏曲范畴之中事物的呈现展示、表现，更是南京成为了“文学之都”之后跟这位处于宋代时期的文学大家文豪的一回有着深度性质的对话交流、沟通。到目前当下这个时候，门票已经开始着手展开销售售卖的相关活动，对于这件事情有着兴趣兴致趣味的朋友可以尽早赶快尽快抓紧及时做好对此的计划规划打算安排。
这部剧得到国家艺术基金资助，是浙江省着重打造的舞台艺术项目，选择在南京上演，看中的是这座城市深厚的历史文化底蕴和与苏东坡之间的精神共鸣，对于南京观众来说，在家门口能欣赏到这样高水准的演出，实在是难得的机会。
五代同堂的独特阵容
这部剧最为突出的亮点是在演员阵容方面的配置，浙江小百花越剧院运用了“五代同堂”这般的演员结构，还设定了AB两组交替进行演出的模式，这样的一种安排使同一部剧目可以展现出不一样的艺术风格，进而满足不同观众的审美需求。
茅威涛、章益清等资深艺术家在 A 组领衔，他们都具备数十年的舞台经验，而 B 组由张亚洲、谢江慧等 90 后、00 后年轻演员担纲主力角色，给经典的角色增添青春的活力，这样老中青相互结合的阵容，不但确保了艺术品质得以传承，还展示出越剧艺术的生命力。
艺术名家的深度演绎
于A组进行地演出期间，观众会眼见艺术家们针对苏东坡所抱持的深刻领会。由茅威涛所饰演的苏东坡，并非单纯的历史原样呈现，而是掺和了个人艺术积累的再度创作。她借由细致入微的唱腔以及颇为精准的身段，塑造出了一个立体且饱满的文人模样。
章益清周艳等演员配合相当默契，她们不但演绎出了苏东坡之豪放洒脱，还细腻刻画了其内心矛盾与挣扎，这种表演并非浮于浅表，而是深切深入到人物精神世界，使得观众能够感觉得出一个真实可靠的苏东坡。
青春力量的崭新视角
B组那些年轻的演员们，带来了有着显著差异的表演风格。他们的动作呈现出更为舒展的态势,情感表达展现得更为直接，给传统剧目赋予了新的时代气息。张亚洲所饰演的苏东坡，少了些许沧桑之感，多了几分锐气，更加契合成现代年轻人的审美判断。
青年演员谢江慧、郑晓等，尽管在舞台方面的经验相对来讲没那么多，然而他们的表演当中充斥着真诚以及热情，这样未曾经过过多修饰的展现，反倒具备一种能够打动人心的力量，他们运用年轻人所特有的方式去诠释经典，进而拉近了传统戏曲跟年轻观众之间的距离。
诗剧相融的美学创新
此部剧于艺术形式方面进行了大胆的尝试，把苏东坡的诗词跟越剧的程式予以了完美的结合，当“大江东去”这般的千古名句碰到越剧的唱腔之时，产生了奇妙的化学反应，舞台之上并无繁杂的布景，然而借助演员的表演营造出了丰富的意境。
特别是当演绎《江城子》之际，导演运用了梦境的表现方式，苏东坡以及三位夫人于舞台之上一同现身，借由不同颜色髯口的变化，去暗示人物在不同时期的心境，这般处理既葆有戏曲传统，又融入了现代戏剧理念，让人感觉耳目一新。
跨越千年的精神共鸣
这部剧具备的最大价值体现于，它促使千年前的文人精神跟当代人的生活形成了连接。苏东坡于困境里维持着乐观之人生态势，这对现今面临压力的现代人存有重要的启示价值。剧中所呈现出的“此心安处是吾乡”这般境界，恰恰是众多人所追寻的心灵状况。
舞台之上，竹的意象自始至终贯穿，它不只呼应了苏东坡那“不可居无竹”的高雅情趣，还象征着文人所具备的坚贞不屈的品格。舞台设计极为简约，给看客留下了可供想象的空间，能让每一个人都从中收获属于自身的感悟以及启发。
观赏完这场将传统与创新相融合的越剧《苏东坡》之后，您最为想要跟哪一位演员去交流他们对于角色的理解呢？欢迎在评论区域分享您观看此剧的感受，要是觉得这篇文章对您存有帮助的话，请点赞予以支持并且转发给更多的朋友。
