现如今的书法创作，表面上看路径显得十分宽广，然而实际上却也催生出了取法集中且扎堆、风格变得趋向同化的新的艰难处境，有一些进行探索的人员则尝试着在融合的过程当中寻觅个性 。
取法资源与创新压力
在当下，书法家所能接触到的碑帖资料，远远超过了古代，甲骨金文，唐宋墨迹啦这些，数字化资源轻易就能获取到。这当然拓宽了视野，然而，也带来了新的挑战，面临那海量的范本，怎样去选择并且深入钻研，就成了难题。好多书家陷入了资料堆叠，只是略微尝试一下，反倒比不上古代书家精心研究少数经典那样深入。这种宽泛的取法之举，有时候并没有转化成真正的创作深度。
展览机制下的风格趋同
全国性的书法展览，在很大程度上，对创作风向起着引导作用。近些年来，“二王”帖学书风，持续呈现盛行态势，致使大量作品，取法变得单一。众多投稿者，为了迎合评委的口味，刻意去模仿上届获奖作品的笔法以及章法，从而造成展览面貌趋于雷同。这种现象，在省级展览、国家级展览当中，表现得尤为明显，进而削弱了书法艺术的多样性。
融合写法的探索与争议
部分书家为避开主流，转向了融合多种书体的“破体”创作，此项尝试并非新鲜之事，历史上颜真卿、王铎等诸位大家均有过融合实践，当代探索者欧俊楷，在其作品之中掺入隶意、行书笔法，还借鉴了简帛书的趣味，这般写法冲破了书体界限，追求个人意趣的表达 。
对“江湖体”现象的反思
网络之上常常有人展开讨论，讨论的内容是，为什么有一些人并没有经过系统的练字过程，然而随手书写出来的那种被称作“江湖体”的字反倒显得十分洒脱。这样的一类字通常带有行书的外形模样，可是却缺少传统笔法的支撑，其结构显得很随意。它们大多来源于早年对于他人字迹的片段式模仿，并且逐渐固化成为书写习惯。这种现象反映出大众审美跟传统法度之间存在着认知方面的差距。
书法修养的文化内核
真正可称之为创新的，是离不开深厚修养的，书法风格探索倘若缺少学术支撑，就容易流于形式拼凑，历史上那些成功的创新者，像是清代碑学大家，没有一个不具备扎实学问根基的，当代书家要是只看重形式趣味，却忽视文化内涵，那其作品是很难经受住时间检验的。
未来书法的多元可能
即使展览机制存有弊端，然而评审过程一般是严肃认真的，获奖作品同样要历经多轮挑选。诸如欧俊楷这类作品能够受到关注，一方面展现了时代对于个性的包容心态，另一方面是由于其给予了不同于以往的视觉感受。这对我们予以提示，书法的未来或许在于诚恳的个人表达与严格的传统修炼二者之间的平衡状态。
于当下这个资料呈现出不穷尽态势且风格又具备多样特征的现今时刻，你觉得一名专注于汉字书写艺术之人最应当始终秉持坚守的关键要点是什么呢？欢迎来交流讨论各自持有的见解看法。
