在那表面光彩极为夺目的演艺圈里，总会存在着有人在其中做出这样的抉择，即背对着那种繁华的景象，以自身一生的清苦贫穷去坚守内心所秉持的艺术准则，而这般的选择于如今这个时代来看是格外珍贵的，并且还引发人们深深的思考。
戏骨的自我修养
李保田那起始于年少之际所做的一个决定的艺术生涯，他不顾家庭的反对，独自一人离开家去学习戏剧表演，这份对于表演的痴迷，奠定了他一生的基调，从身为地方剧团的龙套，到变为国家话剧院的主要演员，他花费了数十年的时间默默地磨练技艺。
成名作是上世纪九十年代电视剧《宰相刘罗锅》的他，塑造的刘墉形象深入人心，然而在此之后，他并未趁着热度大量接戏，他对剧本和角色极为挑剔，每年仅接拍极少量作品，将大量时间留给阅读和思考，在那个以流量和曝光为王者的行业里，他是个异类。
与流俗的坚决切割
和娱乐圈商业规则保持清晰距离的是李保田，有一个众所周知原则的也是他，那就是绝不拍摄商业广告，哪怕是在收入微薄的时期，他也拒绝了好多高额代言邀约，还觉得演员过度消费自身信誉是对艺术的一种伤害 。
别的同行们借着频繁地被曝光来维持热度，他却很少参加综艺节目，也几乎不参与商业站台活动，相当于是不大出现在公众视野里，只在作品宣传期间短暂露个面，接近都要“隐身”了。这样一来丧失了好多能赚快钱的机会，可也保住了身为演员的那份神秘感和纯粹性 。
一场代价高昂的诉讼
2006年之时，李保田做下了一件震动业界的事情，他所主演的电视剧《钦差大臣》，其制作方为了追求利润，擅自把30集的内容注水拉长成为33集，李保田觉得这严重损害了作品的艺术完整性，于是一纸诉状把投资方告上了法庭。
这场官司，他最终取得胜诉，得到了数百万元的赔偿。然而，胜利所付出的代价极大。他被部分制作公司联合起来抵制，被贴上“难合作”以及“戏霸”的标签，致使此后多年接戏变得困难。他凭借亲身经历证实，在资本面前维护艺术原则，要承受巨大的现实压力。
艺术伙伴的分道扬镳
被誉为经典的由李保田以及张国立、王刚所组成的“铁三角”，在《宰相刘罗锅》之后就再没有进行合作，外界有传闻称这是因为片酬以及创作理念方面产生了分歧，后来李保田在采访当中表示人是不一样的，对于艺术的追求也是不同的 。
他更加重视角色所具备的深度以及剧本蕴含的内涵，并非仅仅关注单纯的市场反响或者片酬的高低情况表现。这样一种对于艺术格调的坚守，致使他跟那些更偏向于市场化的合作伙伴之间的距离逐步变远拉开差距。他所情愿处于的状态是孤独情形，也不愿意在创作方面进行妥协让步作出改变，这种选择确定了他的艺术道路必定会是一条较为窄小的路径 。
父子之间的理念鸿沟
李保田跟儿子李彧之间的关系，展现出两代人价值观方面的冲突，李彧曾经六次去报考中央戏剧学院都没有成功，他期望父亲能够出面去“打声招呼”，然而却遭到了严词地拒绝，李保田坚决地让儿子凭借自身的实力去考学，李彧最后在第七次进行尝试以后取得了成功 。
然而，矛盾在之后爆发了。李彧曾经私下凭借父亲答应参演这个条件，为自身争取导演机会。在得知这件事情后，李保田极其愤怒，不过为了不让儿子承担违约赔偿，他最后还是出演了那部剧。这件事变成了父子间难以消除的隔阂，还反映了李保田把原则放到亲情之上的那般严苛。
黄昏时分的坚守画像
如今，李保田年近八旬，生活于北京一处普通住宅，家中堆满书籍与影碟，陈设简单，他不使用智能手机，远离社交媒体，日常开销极为节俭，其生活状态与娱乐圈的奢华形成鲜明对比 。
虽然近些年来他的作品非常少，然而他并没有离开表演领域，他依旧会去阅读剧本，并且偶尔还会参与一些话剧相关的活动。对于他来讲，表演并非是用来谋取名利的一种手段，而是他用来理解这个世界、表达自身自我的一种方式。这种贯穿其一生的坚持，在那种喧嚣的时代背景状况之下，构成了一幅独特且寂静的人生画像。
处于当下追求速成以及流量的情形之中，李保田这般近乎偏执的“慢”，还有“清贫”模样，于此对你来讲，是那已然过时的迂腐状况呢，还是那值得敬重的风骨表现？欢迎于评论区去分享你的认知看法。
