好多人都觉得毕加索打从一开始便是艺术大师，实则他一生满是学习与突破，持续不断地冲破艺术的界限 。
天才的起点
毕加索在幼年阶段便呈现出令人惊叹的绘画天赋，他在十几岁之际创作的诸如《第一次圣餐》等作品，其笔触已然成熟，对于古典技法的掌握极为透彻，远远超越了同年龄段人的水准，这般早熟的才华致使他在西班牙巴塞罗那的艺术圈子里早早地声名鹊起，被视作世间罕有的天才 。
虽说毕加索天赋超常，可他不因这些独特天赋于传统绘画技法处浅尝辄止，而是在马德里市内的普拉多博物馆，专心致志地临摹那些大师们的作品，持续不间断地反复磨砺自身绘画技艺，正是这般始终勤奋钻研学习的态度，为其在往后的艺术生涯里能够持续不断地突破自身，打下了稳固扎实的基础。
局外人的突围
二十世纪刚开始的时候，毕加索决然地离开西班牙，到巴黎去安定下来。在这个被称作艺术之都的地方，他挣脱了学院派的限制，先后经历了像蓝色时期、玫瑰时期诸如此类的风格变化。在1907年创作出来的《亚威农少女》将传统透视法则完全地推翻了，成为艺术历史上重大转折的标记。
在立体主义那个时期当中，毕加索跟布拉克一块儿开创了全新型的艺术语言，他们把物体给分解成诸般几何形状，从好多不同角度同时去进行呈现，这样的全新创新手法把西方艺术的观看方式彻彻底底给改变了，这种改变也使得他成为艺术领域里那种特殊的“局外人”类型。
魔术师的蜕变
毕加索善于把日常物品转变为艺术杰作。在20世纪40年代的时候，他把自行车座以及车把合并成《牛头》，这般化腐朽为神奇的创造力让人赞叹不已。他的创作总是充斥着意外还有惊喜，就好像魔术师那样点石成金。
毕加索于陶瓷创作里，同样呈现出超凡想象力，他在法国瓦洛里斯工作室所创作的陶器，把传统工艺和声前卫造型达成了完美融合，所有这些作品证实，艺术能够存在于任何媒介之内。
学徒的修行
毕加索终其一生贯彻不断学习，借鉴其他艺术传统的行径，他深挖研究希腊瓶画。仔细钻研非洲面具这类全然不同地域文化元素，且把那些成果溶入自身创作之中。这般开放性质学习态度，致使他能一直接连不断获取别种的艺术养分 。
1917年创作的《受洗礼后归来》参考了勒南兄弟的构图形式，而后又融入了点描技法。毕加索借助模仿以及创新的方式，把传统元素转变为个人风格，这恰恰是他身为“学徒”持续实现超越的有力证明。
亚洲的对话
本次特展特意展现毕加索跟亚洲艺术具有的深厚渊源，他收藏了数量众多的日本浮世绘，还在作品里运用东方艺术的平面特性与线条感觉，这种跨越文化的借鉴行为，丰富了他的艺术表达语言。
展览呈现出并列展示的情况，所展示的是毕加索以及当代亚洲艺术家的作品，其目的在于揭示艺术影响呈现出的双向流动态势。，而如此这般的对话能够证明，艺术创新常常是在不同文化相互交汇的地方发生的，并非是在孤立的状态下产生的。
不朽的遗产
毕加索给世人留下的，不单单是具有超高价钱的画作，并且是一种永远都不会停歇的探索精神，他的一生都处在挑战艺术具备的可能性之中，跨越从古典到现代的界限，又从西方领域延伸至东方范畴，持续不断地拓展着艺术所拥有的边界。
毕加索的艺术生涯所证实的是，真正具备创造力的源头在于持续不断地进行学习以及勇敢无畏地实现突破。在历经长达八十年的创作生涯期间，毕加索一直坚定不渝地维系着对艺术最为纯粹本真的热爱之情，而这种精神相较于任何一件单独的作品而言，都更具备值得珍视的价值。
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