7月25日夜晚，成都城市音乐厅的歌剧厅里，人声喧哗。二十四伎乐戏剧国风音乐会第三回《三国的三国》在此举行首演，反响热烈。究竟这场音乐会有何特别之处，吸引了众多目光？让我们共同揭开它的神秘面纱。
独特叙事线索
《三国的三国》这部作品打破了常规的叙事方式，采用了“时空信件”的独特手法。在作品中，不同年代的人物纷纷向诸葛亮写信，这样的设计激发了观众的思考：假如诸葛亮收到这些信件，他会给出怎样的回应？这种新颖的创意打破了常规，使得观众能够以全新的视角去感受三国故事。在演出中，古筝仿佛模仿着箭雨的声响，琵琶则悠扬地奏出东风的旋律，将战争的策略巧妙地转化为听觉享受，使观众如同身临其境，仿佛真的站在了三国的战场上。
浓缩英雄一生
音乐会以《滚滚长江东逝水》开场，四幕剧生动地呈现了诸葛亮从“隆中对”到“五丈原星落”的传奇经历。音乐与剧情同步，从《三顾春秋》和《卧龙吟》的渐入佳境，过渡到《一时瑜亮》的交织共鸣，再到《敕勒歌》的深沉思考，有力地凸显了英雄的悲剧与壮丽。在音乐的伴随中，观众感受到了诸葛亮一生的坎坷，对英雄的遭遇有了更为透彻的理解。
人文精神展现
音乐会的主题紧扣三国文化，其中《隆中对》这一环节巧妙地将武术与舞蹈相结合，带来了深刻的思考和丰富的层次感，使得整个表演显得更加多元化且更具深度。《出师表》的片段洋溢着悲壮与深情，五丈原的雪景、赤壁的烽火，还有那800万封写给丞相的信件，都在音乐的激流中展现了命运的宽广。观众因此深切体会到了三国历史中蕴含的天下理想、忠诚与担当等丰富的精神价值。
流行歌曲改编
音乐对某些流行歌曲进行了改编。《冰与火之歌》里那充满活力的节奏被巧妙地运用在了描绘赤壁之战的章节中，寓意着曹操手持长矛吟诗时那股勃勃雄心。在演出的高潮部分，乐团演绎了林俊杰的《曹操》，将三国元素与流行音乐完美结合。流行音乐的加入让音乐会更加贴近现代观众的喜好，吸引了不同年龄段的人前来欣赏。
现场视觉盛宴
舞美设计巧妙地与音乐相映成趣，每个场景的灯光色彩都各具特色。战争场面的灯光闪烁不定，宛如燃烧的战火；而沉思场景的灯光则显得柔和、宁静。演员们身着精致的服饰，完美地重现了三国时期的风格，为演出增添了历史的厚重感。观众在聆听音乐的同时，也沉醉于这场视觉的盛宴。
观众高度评价
演出结束后，观众席上赞誉之声此起彼伏。许多人纷纷赞叹，这场音乐会无论是在音乐表现还是舞台布局上，都给人以耳目一新的感觉，让人对三国历史有了全新的领悟。有的观众直言不讳地说：“没想到国乐能以这样的方式演绎三国，真是让人感到震撼。”还有一些观众认为，这展现了传统文化与当代艺术的完美结合。
