许多人觉得美术馆只是建筑物，但卢迎华却着重指出其内涵才是核心所在，她负责的美术馆在策划展览方面有着独到的见解，不妨来一窥究竟！
超越文献的展览定义
卢迎华并不将展览局限于文献的范畴。在策划展览的过程中，她并不刻意区分文本与艺术作品，认为艺术家的文字与思维同样构成创作的一部分。例如，“笔记”展览将艺术家的创作与学者的文章并置，展示的文本并非单纯作为文献，而是艺术家思考与探索的呈现。
这种观念颠覆了旧有的思维模式，使得艺术不再仅仅是审美上的享受，它更是一种思考的成果。例如，思想家和文学家通过文字表达他们的思考，而艺术家则可以通过书写来展示他们的创作。
中间思想频道的意义
卢迎华把“中间思想频道”比作是中间美术馆的随身行李。她认为，美术馆的核心在于其内部的创意。这个“频道”就如同美术馆对外开放的一扇窗，里面装满了各式新颖的艺术理念与学术见解。
美术馆得以向思想与学术领域迈进，同时，它也助力连接更广泛的艺术资源。它宛如一个行走的宝库，携带着各式各样的思想财富，使得更多的人能够洞悉艺术的最新发展。
策展视为学科
卢迎华负责的美术馆工作特别强调，策展实际上是一门学科。以前，许多地方都将策展视作行政事务，并将策展人简单地看作是展览的组织者。然而，卢迎华却有不同的看法，她认为策展是一种富有创造性的活动，它应当像艺术家创作那样，拥有自己的体系和独特的语言表达。
这要求我们深入探讨和了解技术及理论层面的问题，例如在挑选作品和布置展览方面，既需要专业知识，也需具备创新思维。
期待互动与新展
卢迎华期望前来美术馆的观众具备主动性。在具有策展潜力的美术馆与充满活力的观众之间，或许真正的策展活动便诞生于这种互动之中。观众并非仅仅被动地接受展览内容，他们更应主动地参与到思考与讨论中来。
大家对中间美术馆的新展览和“中间思想频道”的更新内容充满期待，同样，新一届的画廊周北京也备受瞩目，或许在这里，我们能够欣赏到更加丰富的艺术展示和思想的激烈交锋。
90年代艺术家特点
卢迎华指出，在90年代，艺术家们的创作实验性显著增强。他们使用的媒介丰富多彩，甚至将自身身体作为创作的工具。在内容上，他们与社会互动，深入思考社会问题。例如，一些行为艺术家通过自己的行为来传达对社会现象的见解。
他们勇于尝试多样的艺术形态，旨在为艺术进步开辟新的道路，这种勇于探索的精神同样对后续的艺术创作产生了深远的影响。
展览的年轻反馈
“笔记”展览吸引了众多年轻人的关注，特别是那些在世纪之交出生的观众。这个展览使他们得以窥见自己出生时的社会与文化背景，进而激发起他们对艺术与历史的深入思考。
年轻观众们的反响表明，艺术作品能够穿越时光，与新一代产生情感上的共鸣和思想上的启迪，同时也使得艺术得以更广泛地传播和持续发展。
