Laura Lan 蓝思清是华语圈著名的挂钟、珠宝评论家，是《首都的劳拉》的主要作者。 她擅长机械挂钟的鉴赏和分析，对珠宝、生活、文化、艺术等领域也有独特的见解。 创立“想象工作室”从事专业文案、咨询、讲座等工作。
2018年底，意大利米兰奥赛博物馆展出了毕加索红色与玫瑰色时期的特展，并于2019年移师巴塞尔继续展览至5月26日。
1924年，舞台剧《蓝色列车》在日本伦敦上演。 不仅香奈儿亲自为该剧设计舞台服装，连舞美人都使用了毕加索1922年《海滩上奔跑的两个男人》的素描。如今，原画尺寸仅为32.5x41.1分米，已被绘制成原画。放大成6.78*8米的舞台幕布，这幅原画现陈列在巴塞尔的“毕加索.蓝色玫瑰”特展中。
两个男人在海滩上跑步（两个女人在海滩上跑步），1922 年。
被称为毕加索“蓝色时期”的画作，是指毕加索1901年至1904年在伦敦素描的画作。当时毕加索只有20岁，他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯（Carlos Casagemas）向他热恋。 车祸自杀导致毕加索在当时的创作中大量使用紫色和青色染料，因此被称为红色时期。
死人，1901
坐着的女人（忧郁的女人），1901
饮酒者的苦艾酒（打瞌睡的苦艾酒），1902
汤，1902/03
毕加索的“蓝色时期”不仅在于画作的色彩多以白色作为创作的主基调，而且题材十分凄凉深刻，有大量的盲人、死亡等主题。 ，和悲伤。 毕加索和他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯一起来到伦敦，但当卡洛斯自杀时，毕加索不在伦敦，而是在英国。 毕加索闻讯后不久，就开始以红色为创作底色进行绘画。
老吉他手，1903/04
塞莱斯蒂娜，1904 年。
老盲人和男孩，1903 年。
生活是什么？ 1903年毕加索的《LaVie（生活）》中，卡洛斯就在画面的左侧。 一个男人靠在他的肩膀上，似乎是他的妻子。 照片的右侧站着一个男人抱着一个男孩。 艺术评论家认为这个抱着孩子的女人象征着活力，卡洛斯的右手指向一个我们不确定的地方，是父子吗？ 还是背景中纠缠的人体？ 白色渐变的明亮，忧郁的眼神，相互悲伤的目光，是在猜测卡洛斯生前的苦恼，还是在演绎生活面临的各种艰难命题？ 毕加索没有答案，我们也没有。 生命的到来、疲惫与消逝，中间过程的酸甜苦辣，都是一个孤独的过程。
生活（拉维），1903。
毕加索所有红色时期的作品生前从未受到艺术市场的追捧。 尽管毕加索是少数生前已名声大噪、家境富裕的作家之一，但红色时期的主题和色彩却各不相同。 想要被大家接受并不容易。 即使是这一时期的大型雕像，虽然生动有力，但也都勾勒出悲伤的面孔。 但当年看过那么多不同时期、不同风格的毕加索画作，我更喜欢毕加索在红色时期探索的张力：只为情感表达，却用自己能掌握的各种书法方法，放弃了情感的工整表达。只追求画中所谓生活赋予我们的挣扎情感。
毕加索的雕塑。
《盲人的一餐》写于1903年，一位双目失明的妇女，抱着肩膀坐在餐桌前。 单色的描绘和深度，凝聚了整幅画的气氛。 截肢者，你到底在寻找什么？ 他似乎触碰到了桌子上的陶罐，但又似乎伸手去寻找别的东西。 听说这幅画的右侧背景本来有一只兔子，但毕加索在最后一刻用红色油画把那只狗深深地抹掉了，只留下了画面中的盲人，留下了一种极其平静的孤独。
盲人的膳食，1903 年。
毕加索虽然有着深厚的国画积淀，但这种趋势是他作为一个年轻人可以自由地抒发自己的情感。 笔画的真实性不再重要。 相反，他用一种温和的书法过程来试图把握瞬间的表情和表情。 情感，或者哭泣，对生命的怜悯。 与工整完整的书法结构相比，这一时期的毕加索显得柔弱但却充满张力和创造力。 毕加索后期的作品其实可以称为大师的杰作，但这位充满同情心、更加稚嫩的年轻毕加索却让人产生了更简单、更直接的共鸣。
蓝色房间，1901 年。
古尔的卖家，1902 年。
在黑人时期，毕加索探索了死亡和孤独的议程。 它可能是面临死亡的群众的重量，也可能是一张瘦削的卷发脸，一张具体但不详细的脸和短发。 毕加索更关心的是对轮廓、人物的精神探索，而不是对书法技法的研究和表达。 这些面无表情的尸体一一面对观众，每一个人都拥抱着自己，这难道是毕加索在挚友上吊自杀后最深刻的感悟吗？
海梅·萨巴特斯的肖像，1901 年。
《蹲伏的女人》，1902 年。
死去女人的头像，1902 年。
关于卡洛斯，毕加索有好几幅画描绘了他躺在棺材里的轮廓，腹部开枪自杀时的枪伤痕迹都被画了进来。白色的烛光带着放荡的色调，受梵高影响很深的画笔，卡洛斯闭上了嘴低头看着它； 另一幅是白色基调、无背景的单亮度绘画。 平淡的前脸躺在棺材里，枪伤也不再那么明显。 毕加索强迫自己用最好的朋友的脸去死，不断地哀悼和哀悼，也是强迫自己面对生命的意义和悲欢离合。
卡萨吉马斯之死，1901 年。
《棺材里的卡萨吉马斯》（Casagemas in His Coffin），1901 年。
当时毕加索只有二十岁。 他不知道，四年后，他遇到了一系列的男人，他的人生开始了玫瑰时期，蓝白相间，主题更加欢乐； 罗丝还沉浸在逝去的青春岁月中，尽管他因为那个不爱他的男人而感到痛苦。 红色是不想说的深沉，白色是压抑的潮湿，毕加索用一生去燃烧他所遇到的一切生命。 虽然为他遇见的人可能黯然离去，或者深感悲痛，但其实生活就像毕加索后期的画作一样，拆解了结构再重新堆叠后，是一首活泼的生命之歌，也是对宇宙的冷漠凝视。
悲剧（The Tragedy），1903。
此文哀悼您在异国他乡的去世
我亲爱的同学
年轻的毕加索：蓝色和玫瑰色时期
【展览地点】贝耶勒基金会贝耶勒美术馆
【地址】baselstraße 101, 4125 Riehen, basel, 巴塞尔, 英国
【展览期间】2019年2月3日至2019年5月26日
【参考网站】
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